前言：笔墨丹青颂党心，初心如磐向未来

百年征程波澜壮阔，初心使命历久弥坚。在喜迎中国共产党成立104周年之际，我们以“不忘初心·砥砺前行”为主题，以笔墨抒怀，以丹青铭志，用艺术的语言讴歌党的光辉历程，描绘新时代的壮美画卷。

从南湖红船的星火初燃，到复兴伟业的宏图铺展，中国共产党始终与人民同心、与时代同行。此次媒体活动旨在通过书画艺术这一中华文化瑰宝，展现党员干部群众对党的赤诚之心，传递砥砺奋进的信念与力量。每一笔勾勒，都是对红色基因的传承；每一抹色彩，都是对盛世华章的礼赞。

让我们以艺术为媒，重温入党誓词的铿锵誓言，感悟革命先辈的崇高精神，凝聚奋进新征程的磅礴合力。愿此次活动成为一次思想的洗礼、一次初心的回望，激励广大党员群众以更加昂扬的姿态，在实现中华民族伟大复兴的道路上赓续荣光、续写辉煌！

郭蓉华，这位出生于成都的艺术才女，毕业于四川美术学院，凭借其卓越的艺术才华和不懈的努力，如今已跻身于国家一级美术师的行列。她不仅是中国美术家协会会员，还是四川美术家协会会员，同时在北京巴蜀书画艺术院女艺术家委员会担任会长，四川省中国画学会女画家委员会主任，成都市美术家协会雕塑学会副秘书长，以及四川当代油画院的聘用画家，中国东方文化研究会客座教授。多重身份的背后，是她对艺术的执着追求和对文化传承的深切责任感。

《固若金汤》150cm×100cm 2014年

《生灵的交响》 143cm×74cm 1995年

《青春之歌》79×79cm

《愿世界和平》 140cm×73cm 2017年

《承天道驭万方》 150cmx100cm 2010年

《古蜀祭祀》 100cmx100cm 2007年

李毅峰老师艺评

-（著名画家、学者，天津美术家协会副主席，中国美术家协会中国画艺委会会员）-

读过艺术史，我们都知道这个艺术创作自古以来就围绕着艺术功能展开过很多次深入而持久的讨论。就绘画而言呢，其功能有成教化，助人伦之论，也有怡情悦性之说，更有表达自我的个性主义思想，表达自我在现实中产生的各种体验，同时，要表达自己在生活中产生的这种喜怒哀乐的情感。

我们读书法的理论，里面有一句叫：“书者，散也，欲书先散怀抱”就是把自己的怀抱先亮出来，这就是庄子讲的解衣盘礴。创作要先释怀自己，要明心见性，只有这样，才能发现艺术的本质，才能令书画艺术家于描绘对象，达到一种心领神会和心灵上的一种契合，这个几乎是所有的艺术创作的一个共同的特点。

最近，看了郭蓉华先生的许多作品，很有新意，从她的作品的语言当中看出来了，她借鉴了很多三星堆艺术的一些语言特征，这三星堆，我们都知道，最近弄的也是非常的火啊，这个三星堆的新的挖掘给我们的不仅是考古学，给我们的艺术创作都带来了一个新的亮点，和新的一种启示，在她的画里头，有很多语言的符号都是三星堆出土的一些形象，还有一些三星堆那种文明的感觉，那种神秘的感觉，她也都在画面中有所体现。就她这种对远古题材的创作，由基于三星堆这种艺术语言所展开的一种想象的这个组合在一起，除了她的作品强化了很多装饰画的特征之外，她是用了很多这个像丙烯，像西画的一些重彩的语言来表达她的想法，就是更能让她的画面的这种空间感非常的丰富，非常的立体，也容易让这个观赏者有一种思接千载，神游万里的想象啊。看她的很多艺术园的形象里头，有很多的过去的宗教祭祀的一些生活，她还把一些中国文化当中，像太极，八卦，凤凰等等的一些符号都融汇在里头，丙烯、颜彩，这些颜料也是相互使用，很厚重，很深沉，并且加了一些像铜锈的那种锈迹斑斑的那种感觉。有些作品呢，可能是用水墨，用水墨的语言，画在宣纸上，她这种水墨浸润的味道也很强，就是这种中西画的色彩，明暗，光影，体积和这种水墨的碰撞得到了一种较好的融合，造成了一种造型和色彩关系之间的矛盾，线色的矛盾，这个构成和形象的矛盾，非常的有意思，她的这种探索。

所以看她的作品，我们也发现了，当下的这种艺术创作，找着一种适合自己新的语言，找着一种适合自己的创作的这个形势是非常不容易的，我们看郭蓉华先生她的作品也在积极的找语言，找能承载自己感情的形式，这批作品呢，我觉得是她自己的一个艺术上的新探索，特别值得推崇和肯定。

2022.3.16

挖掘历史精髓，描绘故土神韵

郭蓉华的作品主要分为三大类 ：即佛教、三星堆和意识流的生命感悟题材，这主要缘于郭蓉华一直潜心研究中西哲理，中国的禅宗文化对她的创作影响很大。据了解，数十年来，为了用画笔挖掘历史文化精髓，呈现文化底蕴厚重，本土特色浓郁，个性鲜明的佳作，郭蓉华长期蹲候三星堆遗址和金沙遗址，收集大量的原始资料，以独特的艺术形式准确表达了真实的历史精神，故郭蓉华三星堆系列作品手法独特，造型夸张、色彩动人、内容神秘，画面亲切并散发着浓厚本地历史文化气韵的佳作 ；郭蓉华的佛教系列作品，则借鉴敦煌壁画等古老的民族色彩，用现代抽象艺术的表现手法来表现她的思想，将中西哲理和禅宗文化的精髓契入作品，使其作品显得超然出尘、禅机四溢。另外，意识流的生命感悟题材，所表达的物像源自心象，轻形似，而重神似，充分表现出画家对自然、对历史、对生命的敬畏和感悟，其寓意是十分明显。

如果将郭蓉华的作品初分一下，大致可分为前后两个时期。前期作品以写实为主，重“形似”，作品正规传统，一看就懂。而后期的作品则随时代变化，一改以前画风，追求“神似”与“意识流”，从写“相”变成了写“神”，实现了创新随意的个人风貌，是融中西绘画之长于一炉的探索。郭蓉华后期作品，不仅在技法上有所创新，在作画材料上也是有所创新的。她作画的颜料是丙烯，其色泽鲜艳，可在多种载体上作画，其画作颜色饱满、浓重、鲜润，着色层永远不会有发污、掉色的现象。

卢建波 四川艺术财经报

2013.10.16

郭蓉华：因绘画出圈因本性守正

2010年前后，艺术市场正热，一位收藏家给笔者一组似若重彩的图片，征求意见，那斑斑驳驳的色彩、那神形生动的造型、那深邃奇妙的器具，仿佛都带着磁性，一下子把笔者的情绪引入到遥远的国度。缓一缓神，记住了“郭蓉华”这个名字。十多年过去了，虽然从没见过其人，那些作品与“郭蓉华”这个名字始终在笔者的记忆里留存。

2023年6月，借工作之便，笔者通过新媒体把郭蓉华的作品发表出来，以求“美美与共”，也暗自期待其“火”，试图印证笔者对美的认知。尽管心里有所准备，还是“火”的出乎意料，直到今天，还能接到微信垂询。

随着观众一次次垂询，笔者也几次三番梳理郭蓉华的人生经历和艺术作品，每一次梳理，心境都在其绘画中激荡，总是不由自主地想到“三杰”，想到毕加索、波拉克、博乔尼，还常常在齐白石、黄宾虹等中国画家的艺术人生中徘徊。

但凡致力于不凡的艺术家无不“集众善以为己有，更自立意，自成一家”。郭蓉华深谙其道，亦身践其理。

1956年出生于成都的郭蓉华幼年就喜欢绘画，70年代末，由于绘画才情凸显，经单位选拔推荐到四川美院雕塑系学习，然后，转战四川美院绘画系，摔泥巴、铸模具，也练造型、画色彩，还放眼世界，研究国内外艺术形态，开拓了视野，也打下来坚实的基础。毕业之后，郭蓉华以雕塑为本，做广告、做设计，并逐渐转向中国画创作。期间，雕塑、广告、设计均获过很多奖，也取得过很辉煌的战绩。当确立以绘画为其艺术追求之后，郭蓉华画了一大批以儒、释、道为主题的作品，还画了很多重彩的少数民族题材作品，那些作品因带有很强的装饰性，又极富传统文化寓意而受到众多收藏家的青睐，尽管很受欢迎，可是对于郭蓉华而言，那只是清脱纯净的心境之品，而非用情精专之所，一段时间之后，她就鲜有深入了，一炮打响的作品则是以“三星堆”为主题的艺术创作，笔者也因此成了她的粉丝。后来，郭蓉华仍然自足于以“三星堆”为素材，继续深挖，在几十年的艺术蝶变和人生感悟中，逐渐走向“现实人物形象”与“三星堆”文化符号的结合，也实现了艺术与人生的升华。

在年轻画家中流行这样一个说法：“搞油画的画工笔，降维打击，轻松难捏”。实属有些绝对，但也不无道理。“万丈高楼平地起”，对素描、造型、色彩、光影、透视等表现手法都经历过科学训练的画家，当她创作同样需要造型、色彩、光影、透视等表现手法的工笔画时，每一处色彩一定都能拿捏到位，每一处造型也一定都能“稳、准、狠”的表现，亦如一个老中国画画家画荷花、葡萄，无需经营顾盼，下笔直取就能酣畅淋漓，挥洒自如。

如果说雕塑、油画、国画的探索经历让郭蓉华练就了扎实的造型能力，如果说从业广告设计时期让郭蓉华每天都要细心观察，活跃思维，还要灵思妙悟，纵情创意，并由此打开格局，开拓视野，练就了触类旁通的融合能力，那么，当穷其情感求索于绘事则因骨子里喜欢而“毕其功于一生”，因蓄素守正的本性铸“九层之台”而“独上高楼”。

当扎实功力伴随着人生感悟，入身、入心、入情，渐近、渐变、渐悟之后，郭蓉华的心性情感也就归依于色彩、归依于造型、归依于神游遐想的艺术形态。

细究郭蓉华的艺术形态，首谈必以“三星堆”为主题的系列作品。

从“三星堆”为主题的绘画中，可以看到，奇思妙想的设计感、兼容并包的中西技法，以及多种表现元素与灵感思绪互生其妙的创意。青铜面具、古俑金戈、金器玉雕，一切皆能入画，一切表现元素也都通过提炼、舍取，淬炼成一幅幅与淳净源远文化息息相关的艺术形象，仿佛正演绎着人神共舞的沧桑巨变、仿佛诉说着物华天宝的人类文明。

显然，以雕塑般的造型、以油画的用色方式表现中国画，郭蓉华很自如、很轻松。在《古蜀文明》《古蜀气质》《生命的交响》等等作品中，郭蓉华以丙烯颜料作为敷色手段，通过色温的变化与色差的对比调节画面的过渡关系，并以用色如中国画用墨的方式，以色生韵，调整笔触，以色驭色，表现节奏，色相、明度、纯度，浓中有淡，淡中有浓，相生相连，相融相冲，元气淋漓，浑然一体。大处色彩，或润泽、或浓郁、或柔和，虚实相生，动静结合，小处笔调，时而密不透风、时而以少胜多、时而无声有声、时而有境有景，与此同时，大处色彩与小处色调相互呼应而微妙，相会碰撞而强烈，饱满，且张力四射，生动，又和谐统一。虽然以丙烯颜料表现绘画，却呈现出中国画的独特韵味，既增加了质感，又不损中国画特有的格调。

而在造型方面，点、线、面，交相辉映，形、光、色，自由分割，画面中的器具、人物等一切物象，或以厚重之笔，增其庄重，或刚毅之笔，增其高大，或夸张之笔，增其威严，各个具象之物，既有写实的逼真，又有意象的神韵。色彩、造型、透视、光影，点点滴滴无不凸显着娴熟的艺术表现力，无不彰显着多种表现元素融成精妙的表现技巧。画面充盈着东方神韵，又带着未来主义的律动、立体主义的构成，还带着表现主义的主观情绪。

可以说，以“三星堆”为主题的绘画，郭蓉华犹如生命能量的爆发，源源不断，蔚为大观。想必，神秘的“三星堆”文化让郭蓉华着迷，并不断激发起探索的欲望，于是，从2000年之前到今天，在20多年的时间里，郭蓉华以朝圣一样的虔诚之心，投入其中，心追各种器具的神形，手摩多种色彩相互辉映的妙意，当她不知疲倦地搜集素材、考证杂记时，姿貌奇特的“三星堆”文化符号也就成为她精神的图腾，她把所观、所思、所感、所想统统拢入笔下，当她一遍遍描绘那些极具象征意义的形象时，古老文化在她笔下也仿佛得到了回应，从那片圣地中，她感召到了艺术的真谛，然后，借助一个个古老的图式，以高超的造型手段、微妙的色彩、设计的灵感，为隐匿于生命的潜质打开了一扇艺术之窗，把充盈而饱满的内蕴转换成一个个带有渊源文化的符号，构建成一幅幅精彩纷呈的艺术形态，以此叙说其宁静而执着的心境，缕缕不绝，如歌如诉。观者面对画面，无须多言，亦能感受到一位内心纯粹的画家那不懈的追求、炽热的情感、真诚的向往。

近些年，郭蓉华依然躬耕于“三星堆”的主体性表现，却更多地融入了人文关怀、时代特点，从而使作品在传统与现代之间实现平衡。在这些作品里，郭蓉华通过挖掘传统文化符号的特性，让古老元素焕发生机，进而突出传统文化的意识，诠释传统文化的力量，同时，她又以自己为模特，像徐悲鸿画《田横五百士》一样，把自己画入作品里，一方面在艺术里应会感神，澄怀昧道，另一方面，她像写真一样，在艺术里留下青春的容颜，而观者在观古照今中，也观画如见其人，既享受艺术带来的视觉美感，又似若领略到触手可及的逼真效果。

当然，以“三星堆”文化符号与“现代人物形象”融为一体的作品被很多观众解读为中国画的超现实主义，笔者认同，却不尽然，而是更倾向于郭蓉华对生活状态、人生感悟、艺术修为的承载，随其阅历，增其内蕴。这类题材的作品，在此笔者不敢贸然断定其未来取得的成就，但可以肯定的是其“以丙烯颜料为敷彩手法”必将给很多画家带来借鉴，其表现形式也必将给很多画家提供思考和启发。

如今，国家正提倡“让收藏在深宫中的文物活起来、让陈列在大地上的遗产活起来”的号召，“三星堆”文化遗址作为闪亮的文物之星，已经成了众多游客的打卡地，众多“三星堆”相关的艺术形式也因承载着千年文化备受瞩目，而几十年致力于“三星堆”艺术表现的郭蓉华也恰逢其时。

尽管郭蓉华画了很多以“三星堆”为题材的作品，可是，她并非为了迎合时尚，而是，淡泊其性，雅逸其情，宁静求远，追逐内心之崇高，她也因此而蓄素守中，真力弥漫。

（文/桑干）