前言：墨海千年承古韵，山河万里写新章
中国砚台，一方静默的天地，承载着千年文明的重量。从新石器时代的研磨石器，到汉唐的规制成形，再到宋元的文人雅趣，砚台不仅是书画创作的实用之器，更是中华文化的精神象征。它以石为骨，以墨为魂，在历代文人手中被赋予生命，成为“文房四宝”中最为厚重的一环。砚上的每一道雕痕，每一处包浆，都凝结着匠人的心血与文人的哲思，见证着华夏文明在笔墨间的流转与升华。
《砚国春秋·墨韵山河》专题报道，正是以砚为媒，探寻这一传统器物背后的人文脉络与艺术嬗变。我们深入砚乡故地，访名家、探古法、观新作，试图在墨香与刀凿之间，还原一部由砚台书写的文化史诗。
本专题特别聚焦“翰墨名家”——他们终身伏案研墨的书画大家，通过他们的视角，我们将看到：一方砚台如何从山间顽石蜕变为案头清供，又如何从实用工具升华为文化符号。他们的故事里，有对传统的敬畏，有对创新的执着，更有对“以器载道”这一东方哲思的当代诠释。
笔墨当随时代，而砚台始终是沉默的见证者。当我们以现代传媒的视角重新凝视这一文化瑰宝时，或许能发现：砚台的真正价值，不仅在于其作为“文房之首”的历史地位，更在于它始终以温润坚贞的品格，提醒着每一个执笔之人——在疾驰的时代里，仍需保有“磨墨如病夫，下笔如壮士”的从容与笃定。
此刻，让我们一同走进砚的国度，聆听石上春秋，感受墨韵山河。
张文瑞艺术简介
张文瑞，汉族，大专文化，河北省宽城满族自治县人。自幼酷爱书法，受小学语文老师和邻居教书先生的影响，对写毛笔字产生了浓厚兴趣。参加工作后，利用闲暇之余，研读名帖，临摹习字，书法有了一定基础。2007年6月，有幸参加海南省书法家协会工作，有机会结识诸多书法名家与大家，参与中国书法家协会组织的一些重要活动，得到书法名师的指导与艺术环境的熏陶，书艺有了很大进步，并逐步形成自已的风格，以“二王”为主，兼容其他。作品多次入展国家级、省级展览，并在法国巴黎、匈牙利布达佩斯、美国纽约、日本东京等地展出。作品刻成石雕和烧成瓷板，展放于北京市报国寺与山西太原古县城风景区。联合国世界非物质文化遗产保护基金会、美国集邮集团中国艺术基金会等单位将其作品印制成邮票，在美国、法国、荷兰等国发行。《荣宝斋》《中国美术》《经济》杂志等刊物选登其作品。中国文联出版社、天津人民美术出版社编辑出版艺术专集，将其作封面人物重点介绍。出版有《中国当代名家书法集——张文瑞》（天津人民美术出版社）。
曾任海南省书法家协会副主席兼秘书长，现任中国书法家协会会员，海南省书法家协会顾问，海南省书画院书法师，海南省政协书画艺术研究院理事，中国东方文化研究会社会艺术专业委员会书法研究员，国家一级美术师。2008年，荣获“海南省宣传文化工作突出贡献奖”。同年，被中国书法家协会表彰为“中国书法家进万家活动先进个人”。
王冕诗《白梅》 69cm×138cm
刘禹锡文《陋室铭》 98cm×180cm
孟浩然诗《宿建德江》 68cm×69cm
我对张文瑞先生早有所闻，曾在不同场合见过他的书法作品。这次有机会深入了解他学习书法的历程，看了他多幅书法作品，感触颇多。
张文瑞先生之所以历练成了一位有笔墨成就、有书法审美影响力的当代书法贤家，与他自幼酷爱书法的启蒙是有关系的，因天赋而入书道，又有勤修碑帖的实践积淀，所以起笔落笔终于写得一手金书锦字。
再者与他的见识有关系，当许多书法习成者只是一味地练帖习碑的时候，书法创作意识就容易进入“拘泥而不练达”的窄窄胡同里。书法的个性得不到张扬，书法的结果就有书匠的呆板。而张文瑞先生除了大练碑帖之外，还致力于寻访名师高人，与许多书法界的大伽大腕或学习、或切磋、或探讨，把书法实践与书法理论都研究得相当透彻。往来无白丁，论道皆高人，所以他的书法技能如登泰岳，近高人者亦成高人！
《春和景明》 68cm×69cm
《瑞气》 138cm×70cm
走进张文瑞先生的书法世界，可见有诸书皆成的修养宽度。这种广泛练习真草隶篆的笔墨积累，让他在书法的实力层面一样不缺少，成为一位让人敬重的全面手，历代书法家尽皆如是。在诸体书法都有精研而成的基础上，张文瑞先生的书法个性又相当专注地投向了行草，以行草书法达成专而精的翰墨修养，这个路径与“二王”修养一样、与张旭、怀素修养亦趋一致，当然与苏黄米蔡的书法境界也同类相当。
所以看他的行草作品，若《辛弃疾词三首》，就如历代书法贤家一样，写下了不激不厉的书卷气质，落笔如清风明月，起笔似山水风吟。笔里有墨，墨里有笔，写得遂心应手，可以尽善尽美地体现文人书法自然儒雅的好气质。经过一一观览张文瑞先生的书法作品，无一例外都充满了优雅而自如的笔墨神采！这正是文人书法风格古今相续的龙脉质量，也是当代文人书法在书坛无可挑剔的美学表达！
杜牧诗《江南春绝句》 31cm×63cm
《古语》 直径37cm
《胜日寻访泗水滨》把当代文人书法抒情言雅的精气神也表达得相当到位。这不是粗头乱服的江湖体，也不是专为某种展览反复呆笔修整的展览体，就是如同王羲之写《兰亭序》、米芾写《蜀素帖》，情绪来了，意境有了，然后执笔作书，依心而成，天然而为。因此，这样的书法作品看上去天质自然，不求为佳，反为最佳。
实事求是地讲，当代书坛最缺的书法作品，就是这种不为书法而为的佳作。笔未到气已成，相当有看头，非常耐品！现在用这种文人感应自然、应许文化之心的修养境界去写书法的人，真是稀有鲜见的。无论从书法创作的动因也好，还是从书法创作的结果也好，张文瑞先生都堪称当代文人书法家中的优秀人物。按照这种情态写出来的作品，诸如《春眠不觉晓》《山外青山楼外楼》《程颢诗》都写成了审美的琼花玉蕊，也是艺术品收获的珍品妙作。他的书法作品，是当代文人书法儒雅自然呈现的典范，执笔写书卷，落墨遂心境，悟得书道，道法自然功成最佳！
张若虚诗《春江花月夜》 182cm×48cm×4
《于右任语》 138cm×70cm
