前言

瀚墨留香，丹青不老。中国书画艺术，作为中华文明最为璀璨的瑰宝之一，千百年来薪火相传，流淌于民族的血脉之中，承载着时代的记忆与精神的追求。

今日中国，盛世恢弘，文艺园地百花齐放。当代书画家们植根于千年传统的深厚土壤，以敏锐的视角感知时代脉搏，以澎湃的激情捕捉生活韵致。他们既恪守古法，于笔墨线条间追寻先贤风骨；又勇于创新，在构图意境中融入现代审美与独立思考。其作品或气势磅礴，描绘祖国山河之壮丽；或细腻婉约，抒写人民情怀之真挚；或抽象写意，探索艺术语言之新境。每一幅力作，不仅是个人才情的挥洒，更是时代精神图谱的生动注释，聚着对家国、对民族、对文化的深情与自信。

《国家记忆——看今朝艺坛数风流人物》系列，旨在聚焦当今艺坛卓有成就的书画名家。通过呈现他们的艺术探索与杰出成就，我们不仅是在记录一个个鲜活的创作个体，更是在描绘一个时代的文化风貌，镌刻一份属于民族的国家艺术记忆。他们以笔为耕，以墨为魂，在宣纸的方寸天地间，书写着属于这个风流时代的华彩篇章，推动着中国书画艺术走向新的高峰。

让我们一同走进他们的艺术世界，感受笔墨背后的文化自信与时代风流。

艺术简介

江先春 CCTV 央视书画签约艺术家、中国国礼特供艺术家、国宝艺术大师、慈善艺术家、中国红色创作成就奖金奖、中国山水画百杰、亚太艺术大师、中国新闻艺术家形象大使，先生先后就读于中央美术学院、中国书画函授大学、中国书法研究生班，并获中国艺术博士学位，在期间受到李可染、姚志华、欧阳中石众多名家教诲。现为中国国家书画院副院长、中国美术研究会会员、中国艺术美术家协会理事、中国美术学会常务委员、国际书法家协会、中国美术家协会会员。中国国画家协会理事、胶东画院汇溪书画院院长。江先春先生的风水山水画的研究课题申报经中科管理院专家的论证获科研项目二等奖，是全国唯一的传统书画艺术研究成果，这风水山水画别出心裁的创举，以丰富的浓淡色彩再造自然，气韵生动。依山傍水，负阴抱阳，藏风聚气，这风水山水画包括风水的理论及应用天人合一的理论再加上吸引力的法则，因而这风水山水画确能起到承运载福之效。

以山水载道，以笔墨传情

——论江先春的艺术世界与精神追求

在当代中国书画艺术领域，江先春是一位兼具深厚传统功底与创新精神的艺术家。他集“CCTV央视书画签约艺术家”“中国国礼特供艺术家”“国宝艺术大师”等多重身份于一身，在山水画创作、艺术教育与文化传播等方面均有突出建树，其独特的“风水山水画”更是为传统书画艺术注入了新的活力，成为当代艺术界一道引人注目的风景线。

一、艺术历程：名师垂范与学养积淀

江先春的艺术之路，是一场与经典对话、受名家熏陶的旅程。他先后就读于中央美术学院、中国书画函授大学、中国书法研究生班，并最终获得中国艺术博士学位。在这段求学历程中，他系统研习了中国书画的笔墨精髓与理论体系——从书法的笔法、结体，到山水画的构图、皴法，再到书画理论的核心命题，为日后的创作筑牢了根基。

更为珍贵的是，他得到了李可染、姚志华、欧阳中石等艺术名家的亲授教诲。李可染对山水画“黑、满、崛、涩”的极致追求，让他领悟到笔墨厚重感与画面张力的营造之法；姚志华对山水意境的诗意营造，启发他思考“画外之境”的表达可能；欧阳中石在书法与文化修养上的深度指引，更让他明白“书画同源”背后的文化逻辑。这种“站在巨人肩膀上”的学习经历，让他既能深入传统艺术的核心，又能以开阔的视野审视创作方向，为其艺术风格的形成奠定了多元且深厚的学养基础。

二、身份多重：艺术担当与社会情怀

江先春的艺术生命，不仅扎根于个人的创作探索，更与时代需求、社会担当紧密相连。

作为“中国国礼特供艺术家”，他的作品承载着文化交流的使命。在国际文化交往场合，他的书画成为向世界展示中国艺术魅力的重要载体——水墨晕染间的山水精神，笔墨线条里的东方哲思，都在向异国友人传递着中华文化“天人合一”的精神内核，成为中外文化对话的生动媒介。

身为“慈善艺术家”，他以艺术为桥梁，积极投身公益事业。无论是捐赠作品助力灾区重建，还是通过艺术拍卖为弱势群体募集善款，他都用笔墨之力践行着对社会的关怀，让艺术超越了单纯的审美范畴，成为温暖人心、助力公益的精神力量。

同时，他还担任中国国家书画院副院长、胶东画院汇溪书画院院长等职务，在艺术组织与教育领域深耕。他致力于搭建艺术交流平台，策划书画展览、举办学术研讨会，让不同流派、不同年龄的艺术家得以以切磋共进；他也积极培养后辈人才，通过授课、指导创作等方式，将自己对书画艺术的理解传递给年轻人，为书画艺术的传承与发展培育新生力量。

这些多元身份，不仅是对他艺术成就的认可，更彰显了他在艺术领域的责任与担当——以艺术服务社会，以创作回馈时代。

三、风水山水画：传统与创新的交融之美

江先春最具标志性的艺术探索，当属“风水山水画”的创作。这一创作不仅是对传统山水画的突破，更是对中国“风水”文化与书画艺术融合的大胆尝试，为书画艺术的创新发展开辟了新路径。

从创作理念来看，他将风水理论中的“天人合一”“负阴抱阳”“藏风聚气”等核心思想，深度融入山水画的构图与意境营造。在他的风水山水画里，山水不再是单纯的自然景物描摹，而是成为承载风水哲学、传达人与自然和谐共生理念的载体。画面中“依山傍水”的布局，既符合传统山水画“可行、可望、可游、可居”的审美规律，又暗合风水文化对居住环境“承运载福”的期许。观者在欣赏笔墨韵味的同时，能感受到传统文化中对生活、对自然的深度思考，体会到“艺术源于生活，又能反哺生活”的独特价值。

在技法表现上，江先春以“丰富的浓淡色彩再造自然”。他巧妙运用墨色的层次变化与色彩的调和，让山水的气韵在画面中生动流转：或浓墨重彩勾勒山峦的雄浑苍劲，表现出大山的巍峨力量；或淡墨轻染晕染云雾的空灵缥缈，营造出烟霞明灭的诗意氛围；有时又以鲜明的色彩点染山花、碧水，为画面注入活泼的生机。这种技法让每一幅作品都兼具视觉冲击力与意境感染力，既展现了传统山水画“气韵生动”的美学追求，又以现代的色彩语言赋予作品新的时代气息。

尤为难得的是，他的风水山水画研究课题经中科管理院专家论证，荣获科研项目二等奖，成为“全国唯一的传统书画艺术研究成果”。这一荣誉不仅肯定了其创作的学术价值，更证明了他将传统文化与艺术创作相结合的探索，为书画艺术如何在当代实现“创造性转化、创新性发展”提供了新的思路与范式。

四、精神追求：传承与超越的艺术境界

江先春的艺术实践，始终贯穿着“传承与超越”的精神追求。

他对传统书画艺术怀有深深的敬畏之心：从临习古代名家的经典作品，到钻研《笔法记》《林泉高致》等理论典籍，他力求深入传统的堂奥，把握中国书画“以笔墨载道”的核心精神。但他又不囿于传统，敢于突破陈规——将风水文化、时代审美等元素融入创作，让古老的书画艺术在当代语境中焕发新生。这种“守正创新”的创作态度，让他的作品既有传统书画的精神内核，又有契合时代的审美表达。

这种精神不仅体现在创作中，也延伸到他的艺术教育与传播工作中。他乐于分享艺术心得，常常向年轻人讲述书画背后的文化故事；他积极引导年轻人走进书画艺术的殿堂，鼓励他们在传统基础上寻找自己的创作语言。在他看来，书画艺术的生命力在于传承，更在于一代又一代人的创新接力，而他愿做这“接力”中的重要一环。

从个人创作到社会贡献，江先春以笔墨为舟，在传统与现代、艺术与生活的河流中不断探索。他的风水山水画，是对传统文化的创造性转化；他的多元身份与实践，是对艺术社会责任的积极回应。在他的艺术世界里，我们看到了一位当代艺术家对“何为艺术”“艺术何为”的深刻思考与生动践行，而这种思考与践行，也必将为中国书画艺术的未来发展带来更多启示。

中国丝绸大红袍——江先春

提起江先春先生的山水画给了我很深的印象，他善于吸收前人绘画及民间艺术的精华结合现实生活大胆创新，形成自己独特的艺术风格。他为人谦虚，拜师请教：文怀沙、大康、欧阳中石、蓝玉菘、李可染、郭怡综、高冠华诸多名家。艺海无涯，勤学苦练，在大师的指导下，力求生动、雄厚、补拙。他的画跟时代，有现实自然感有黄宾虹的浓重深厚，潘天寿的强悍冷峻崇高典雅之处。只要你认真的去观察审视就可以发现各种形态呈现在面前，粗犷、奔放、深厚、空灵玄妙，精英别致再加上好的题诗，因而他的画有画“活”了的美称，可谓意境深远，这就是你所要领悟的“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的境界超越的境界。

——中国艺术研究院研究员 柯文辉

江先春的画作格高调雅、粗豪朴茂、笔重墨浓之感，空灵大气。

——中国国家画院院长 杨晓阳

江先春的画大气，很生动，很会用色，画面中的点线面交待的清楚，而且有自然感。

——著名画家 董重安

在中国著名画家邀请展中看到了江先春先生的山水画，造出了人间胜境，格调高，气韵足。画中流露出一股粗豪朴茂之气极为可贵。看来是系自然流露尚非主观上的刻意的追求，这就更加值得珍惜。

——深圳大学艺术系教授 董萍实