前 言

艺术，是跨越国界的通用语言，它以独特的方式记录着人类文明的辉煌与变迁。在国际艺术的广阔舞台上，中国艺术家们以其深厚的文化底蕴、独特的艺术视角和精湛的技艺，为世界艺术宝库贡献了无数瑰宝。他们不仅在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，更在国际艺术殿堂中占据了举足轻重的地位。自古以来，中国艺术便以其独特的魅力和深邃的内涵吸引着世界的目光。从古代的书法、绘画、陶瓷到现代的雕塑、摄影、新媒体艺术，中国艺术家们不断推陈出新，将传统与现代、东方与西方巧妙融合，创造出令人瞩目的艺术作品。这些作品不仅展示了中国艺术家的才华与智慧，更传递了中国文化的精髓与魅力。在国际艺术殿堂中，中国领军人物们以其卓越的艺术成就和广泛的影响力，成为了连接中国与世界艺术的桥梁。他们不仅在各自的领域取得了非凡的成就，更通过国际交流与合作，推动了中国艺术的国际化进程，让世界更加了解和欣赏中国艺术。

Foreword

Art is a universal language that transcends national borders, recording the glory and changes of human civilization in a unique way. On the vast stage of international art, Chinese artists have contributed countless treasures to the world's art treasury with their profound cultural heritage, unique artistic perspectives, and exquisite skills. They not only left a significant mark in the history of Chinese art, but also occupy a pivotal position in the international art hall.Since ancient times, Chinese art has attracted the attention of the world with its unique charm and profound connotations. From ancient calligraphy, painting, and ceramics to modern sculpture, photography, and new media art, Chinese artists constantly innovate, skillfully blending tradition and modernity, East and West, and creating eye-catching works of art. These works not only showcase the talent and wisdom of Chinese artists, but also convey the essence and charm of Chinese culture.In the international art hall, Chinese leading figures have become bridges connecting China and the world of art with their outstanding artistic achievements and extensive influence. They have not only achieved extraordinary achievements in their respective fields, but also promoted the internationalization process of Chinese art through international exchanges and cooperation, allowing the world to better understand and appreciate Chinese art.

鸥洋,1937年生于湖北武昌，原籍江西龙南。广州美术学院教授，中国油画学会荣誉理事。法藉著名画家赵无极学生。

擅长油画、水墨画、水粉画，早期作品倾向写实，从六十年代开始，鸥洋教授的画作就以极鲜明个性及深厚功力广受关注，她与先生杨之光教授曾一起创作《不灭的明灯》《激扬文字》等经典画作。70年代探索中国画创新、创作《雏鹰展翅》 《新课堂》广受好评，誉为“将阳光带进水墨画中”。

从八十年代中期师从法藉艺术大师赵无极之后，鸥洋教授开始研究“东方意象”油画语言，将中国“文人画”趣味与西方印象派光色及现代形式感结合起来，探索出一条独具个人风格的当代油画东方之路。她首先提出“意象油画”，被艺评家评为“中国最早举起意象油画旗帜的人”，“为中国油画本土化提供了具有学术价值的范例”，其作品受到国内外的关注，深受高端收藏家所喜爱。曾获美国加州政府颁发的荣誉奖，其作品均被中国美术馆、广东美术馆、中国驻英大使馆等收藏，作品《国色2》由英国查尔斯王子私人收藏。

Ouyang, born in Wuchang, Hubei in 1937, originally from Longnan, Jiangxi. Professor at Guangzhou Academy of Fine Arts, Honorary Director of the Chinese Oil Painting Society. Renowned French painter Zhao Wuji is a student.

Skilled in oil painting, ink painting, and watercolor painting, Professor Ou Yang's early works tended to be realistic. Since the 1960s, Professor Ou Yang's paintings have gained widespread attention for their distinct personality and profound skills. She and her husband Professor Yang Zhiguang have co created classic paintings such as "The Unbreakable Bright Lamp" and "Stimulating Words". In the 1970s, the exploration of innovation in Chinese painting and the creation of "Young Eagles Spread their Wings" and "New Classroom" were widely praised, known as "bringing sunshine into ink painting".

After studying under the French art master Zhao Wuji in the mid-1980s, Professor Ou Yang began to research the "Oriental Imagery" oil painting language, combining the interests of Chinese "literati painting" with Western Impressionist light color and modern form, and exploring a unique personal style of contemporary oil painting in the East. She first proposed "Imagery Oil Painting" and was praised by art critics as "the first person in China to raise the banner of imagery oil painting", "providing an academically valuable example for the localization of Chinese oil painting". Her works have attracted attention both domestically and internationally and are deeply loved by high-end collectors. He has received an honorary award from the California government in the United States, and his works have been collected by the National Art Museum of China, Guangdong Museum of Art, and the Chinese Embassy in the UK. His work "National Colors 2" is privately collected by Prince Charles of the UK.

鸥洋彩墨画

雏鹰展翅(宣纸.水墨设色])4550pxx2425px鸥洋 1973年作

新课堂(宣纸.水墨 设色)4550pxx2425px鸥洋 1974年

池莲16NO,5(宣纸设色)1700pxx2550px 鸥洋2016年

池莲16NO.1(宣纸设色)1700pxx1700px 鸥洋2016年

莲莲有鱼之一（宣纸设色）色3425pxx1700px 鸥洋2025年

莲莲有鱼之二（宣纸设色）色3425pxx1700px 鸥洋2025年

鸥洋意象油画

沉浮(毛布.油彩)82x3500px 鸥洋1986年

春山闻鸟啼(麻布.砂胶.油彩)2800pxx3250px 鸥洋2003年

蛙声(麻布.砂胶.油彩)3050pxx3425px 鸥洋2004年

小民白日梦25.1（麻布、油彩、综合材料）3750pxx2000px 鸥洋2025年

小民白日梦25.2（麻布、油彩、综合材料）3750pxx2000px 鸥洋2025年

艺评家评论鸥洋意象油画(摘录)

孙美兰（著名艺术评论家、中央美院教授）

……鸥洋从80年代中期至今，步步探索，千折百回以其开放进取的观念，东方式自由创造的现代意识，选择中国文人画审美“意象”为油画求变的核心，以“气韵生动”为意象创造的切人点，吸收印象派的油画色彩，融入中国水墨画的笔情墨趣，寻求语言风格的个性化、独创性，从而开拓属于自已，也属于时代进程的油画东方之路。……  

……鸥洋油画在艺术观念、艺术语言两方面发生巨变，突破了本世纪百年油画“中西融合”的多种图式。……。           

——摘自孙美兰文“东方意象——鸥洋油画探索之路”   1999年

陶泳白（著名艺术评论家、中国艺术研究院美研所研究员）

…我觉得她画画是思考型的，在不断的思考着，……在当时来说，自觉的以意象油画来命名，以意象油画来作为追求目的，首选鸥洋……。所以我觉得她的意象油画选择是很自觉的，她是中国意象油画最早举起旗帜的人……。

——摘自2007年中国美术馆“鸥洋作品研讨会”发言速记

…鸥洋对于东方意象油画的提出有自己的理论追求与基础，她不是盲目追求抽象，而是深刻理解东方意象。当时探索的人很多，然而像她这样明确知性地走，是第一位。东方油画是普适性的追求，油画本土化走向意象这条路的人越来越多，在这个方面更适合中国，进入了中国美学的系统。所以我认为鸥洋在油画史上的贡献可以进入美术史的。…

---摘自上海美术馆2010年3月23日“鸥洋意象油画学术展”研讨会发言速记

梁江：(艺评家.策展人.中国美术馆副馆长)

…她非常有成就的探索，是在她的艺术风格方面形成了符号化的东西。我们探讨油画的本土化，油画的中国精神，油画意象的精神，离不开鸥洋老师的精神。…

---摘自上海美术馆2010年3月23日“鸥洋意象油画学术展”研讨会发言速记

尚辉：(艺评家.“美术”杂志执行主编)

…学者和艺术家对鸥洋意象油画学术展进行了探讨和研究，对鸥洋老师作为中国意象油画提出的第一人进行了充分地认识，从美学史学角度对谁提出意象油画的学术概念进行了共同性的认识。意象油画的创作和实践是伴随西方油画引进中国油画开始，谁第一个提出是很重要的，中国意象油画的第一个提出者是鸥洋老师。…

…我个人认为鸥洋老师在中国油画的意象探索中具有代表性，她在意象油画的思想体系和艺术语言上已经形成一种系统化的框架…