前言：铸大国力量 立典范标杆

在中华文化复兴的伟大时代，艺术不仅是审美的表达，更是民族精神的载体。作为当代中国书画的领军者，先生以笔墨为舟楫，横渡传统与现代的鸿沟，用一幅幅饱含深情的画作，向世界展现了中国文化的深邃与活力。他的艺术生涯，恰如一部浓缩的文明史诗，既承载着千年书画的细腻传承，又闪耀着创新求变的时代光芒，成为“铸大国力量，立典范标杆”的生动诠释。

今日，我们聚焦大师的艺术人生，不仅是对一位大师的礼赞，更是对中国文化当代路径的思考。在传统与创新之间，他找到了平衡的支点；在民族性与世界性之间，他架起了沟通的桥梁。这份“守正出新”的智慧，正是中国文化走向未来的重要启示。让我们透过他的笔墨丹青，感受一个古老文明在新时代的蓬勃脉动，见证大国力量，典范标杆。

安茂水，又名青州，字茂源，号墨夫，古琅琊人。为人纯朴，挚外慧中，三十余年军旅生涯，翻泰岭，越巴山，跋涉西域高原，游艺南国风光，饱览羌藏风云，领略海天风情，千山万壑胸中卷，中华大地尽丹青；心中容天地，笔下生光辉！安茂水先生书画篆刻艺术上追秦汉，下探明清，融古纳今，自成风格，其艺术作品构思神奇，布局精妙；创意新颖，独具匠心；笔墨灵韵，栩栩如生；画面宏伟，气吞山河，磅礴宇天，豪放大器。

其作品多次在军地大展赛中获奖，并被中南海收藏，被国内外收藏家和博物馆藏，企业家和中外名人的收藏，是中国最具实力的山水画家及书法家，业绩被载入《世界名人大辞典》《国际书画、艺术名人录》《大中华书画名家人物纵横》得到国家级各大新闻媒体及专业报刊杂志等书面媒体的广泛报道刊载，多次应邀出席全国著名专家，学者书画专业研讨会，参与创作了吉祥奥运百巨幅长卷，其书写的《北京奥运盛典，中华梦想成真》在场馆电子屏巡回播放。在建国60周年之际，应邀《共国大系》题写了《共国世纪伟人》《共和将帅》《共和国光影》《共和战争》《共和国外交》《共和国一九四九》等二十八卷套的纪录片名及书名。并为《百位名家看荔波》以及大量书刊，杂志，楼寓，殿堂题字。参加中华龙名家名人艺术展；2013年参加纪念习仲勋诞辰100周年全国名家大型书画展；2014年3月参加了《百位中外画家画家画运河》活动，现为中国美术艺术家协会理事，毛泽东书法研究会理事、中国长城将军书画院常务副院长、将军书画英才杂志社艺术颐问、中国将军诗书画院书画专业委员会常务委员、中国山水画创作院副院、解放军长岭书画院院长。2015年荣获中华人民共和国文化部、中国文化管理协评定为书法理事、美术家理事并颁发同级证书、钓鱼台中国文化艺术基金会艺术颐问、钓鱼台山庄艺术馆特约国礼画家、国家一级美术师。

胸中丘壑，笔底乾坤：安茂水的山水境界与时代回响

在当代中国山水画的壮阔图景中，安茂水先生宛若一座巍然屹立的奇峰。作为中国山水画创作院副院长、冬奥会文化艺术大使，他以其雄浑博大又精微深秀的笔墨语言，不仅续写着千年山水文脉，更在时代精神的激荡中，开创出一片独属于当代的山水美学疆域。

安茂水的艺术之路，是一条融贯实践探索与文化担当的修行之道。数十载沉潜墨海，他不仅在国家级艺术殿堂屡获殊荣，更将艺术的温度融入社会肌理——从抗震救灾的慈善义举到为全国各大场馆题写牌匾，他的笔触跨越了宣纸的边界，成为连接艺术与生活、传统与当代的文化桥梁。这种“艺术为民”的深厚情怀，使其创作始终葆有鲜活的生命力与深沉的社会关切。

观其画作，可谓“致广大而尽精微”。笔下峰峦，大开大合间吞吐万象，巍峨耸峙中自见乾坤浩气；而细察之，山石肌理历历可辨，草木生姿宛然在目，于磅礴气势中蕴藏精微造化。其对水云烟霞的描绘尤见神采：水流或激越如雷，或潺湲似语；云雾氤氲流转，若有呼吸吐纳其间。这种“让山水活起来”的非凡造诣，源于他对自然深切的体悟与对传统笔墨程式的创造性转化。

安茂水在墨法上的探索已臻化境。浓淡干湿的辩证运用，破墨积墨的巧妙交汇，构建出层次丰富、意境深远的视觉空间。其设色淡雅清华，在墨色交响中点缀恰到好处的色彩，既承续了青绿山水的古雅韵致，又融入了现代审美的通透质感。画面中那种超然物外的宁静气息与生生不息的宇宙律动，形成了一种独特的“安氏山水”美学——它不仅是自然景观的诗意再现，更是中国哲学中天人合一境界的当代诠释。

作为“中国十大山水画家”之一，安茂水的艺术影响力早已跨越国界。作品被国内外多家重要博物馆收藏，担任世界艺术联盟委员等职，标志着其艺术成就获得了国际性的认可与尊重。更为深远的是，他的艺术实践为当代中国山水画的发展提供了一种富有启示性的路径：在全球化语境中，如何以本土化的视觉语言，表达人类共通的精神追求与审美理想。

在喧嚣浮躁的当代社会，安茂水的山水艺术恰似一泓清泉。其作品所营造的静谧深邃之境，不仅为观者提供审美的享受，更引领人们回归内心的沉静，在笔墨山川中感悟天地大美与生命真谛。他以传统为基，以时代为镜，以自然为师，以心源为法，真正实现了“外师造化，中得心源”的艺术至高境界。

安茂水先生以其数十载不懈探索，证明了真正的传统不是重复的标本，而是流动的江河。他的山水世界，既是对千年文脉的深情回望，更是面向未来的开创性书写。在这位当代山水大家的笔下，我们看到了中华美学精神在新时代的璀璨绽放，也预见了一条融古铸今、联通世界的艺术通途正徐徐展开。

著名评论家：王其钧

2025/12/16

在当代中国书画界，安茂水是一位兼具传统底蕴与时代精神的艺术家。他生于青岛西海岸新区，沐齐鲁文脉之滋养，又经三十余载军旅生涯的淬炼，翻秦岭、越巴山，于山川风物中汲取创作灵感；二十余卷写生稿的积累，让他的笔墨始终扎根生活，兼具自然意趣与人文情怀。身为中国十大山水画家之一，他的艺术涉猎山水、花鸟、书法、篆刻等多个领域，作品既得秦汉古意，又融现代审美，被中国国家博物馆等国内外机构收藏，更获“德艺双馨书画家”之誉，其艺术成就与精神内核，在竹、虾、书法等创作中展现得淋漓尽致。

竹画：劲节凌云，笔墨凝铸君子魂

竹子是中国文人画的经典题材，象征着坚韧不拔、高风亮节的君子品格，而安茂水的竹画，跳出了传统墨竹的程式化表达，融入了自身的军旅阅历与生命感悟，呈现出“劲节凌云，气吞山河”的独特气象。

从其墨竹作品来看，他笔下的竹子并非单纯的自然物象复刻，而是精神意象的载体。画面中，竹干以浓淡干湿的墨色写出，线条遒劲如铁，粗细变化间尽显竹干的挺拔与苍劲，仿佛是历经风雨的军人脊梁，直插云霄；竹叶则以迅疾的笔触挥就，或密或疏，或聚或散，墨色的焦、浓、重、淡、清层次分明，既有“叶叶如闻风有声”的动态感，又暗含“千磨万击还坚劲”的刚毅。尤为精妙的是，他将山水画的构图理念融入竹画创作，通过竹干的高低错落、竹叶的前后掩映，营造出深远的空间感，打破了传统墨竹“折枝式”的局限，让画面兼具微观的细腻与宏观的壮阔。

在色彩运用上，其金竹作品更是别出心裁。以金色染竹，并非单纯的视觉炫技，而是将竹子的“君子之节”与时代的“盛世气象”相融，金黄的竹身在淡墨背景的映衬下，既保留了传统墨竹的素雅，又增添了雍容大气的时代意蕴，让竹的意象从“孤高自守”升华为“兼济天下”，契合了当代艺术的审美诉求。这种创新，并非对传统的背离，而是在深入理解竹文化内涵后的再创造，彰显了安茂水对传统题材的当代转化能力。

虾画：灵动鲜活，水墨写就水中趣

如果说竹画是安茂水精神品格的写照，那么虾画则展现了他对水墨语言的极致掌控与对自然生命的细腻观察。中国水墨虾画自齐白石后已成经典范式，而安茂水的虾画，在继承齐派笔墨精髓的基础上，融入了自身的艺术理解，画出了虾的“灵”与“趣”。观其虾作，首先令人惊叹的是笔墨的灵动性。他以淡墨画虾身，通过墨色的晕染表现虾壳的透明质感，一笔一画间，虾身的弧度与肌理跃然纸上；以浓墨点虾眼、画虾须，线条细劲如丝，却又刚柔并济，虾须的飘逸、摆动之态，仿佛能让人感受到水中的流动气息。画面中的群虾，或聚或散，或游或停，姿态各异，有的昂首前行，有的侧身嬉戏，鲜活的生命感扑面而来。尤为巧妙的是，他在画面中融入了水草、螃蟹等配景，以浓墨写水草的苍劲，以淡墨画螃蟹的憨态，与灵动的虾形成动静对比，让画面更具生活情趣与叙事性。

与传统虾画相比，安茂水的虾画更注重“意境”的营造。他并非孤立地描绘虾，而是将虾置于水的意境之中，通过留白与墨色的晕染，表现水的清浅与流动，让虾仿佛真的游弋于碧波之间，达到了“无笔处皆成妙境”的境界。这种对“虚”与“实”的把握，源于他对山水画留白技巧的借鉴，也体现了他“以少胜多，以简驭繁”的艺术追求。书法：追秦慕汉，笔力雄健蕴古意

安茂水的书法艺术，与其绘画一脉相承，又自成体系。他自幼受家庭熏陶，后潜心研习秦汉碑刻与明清书法，三十余年的临池不辍，让其书法兼具“秦汉的雄健”与“明清的灵动”，形成了“骨力洞达，气韵生动”的独特风格。

从其书法作品（如“桂海斋”等题字）来看，其楷书功底扎实，取法汉隶与唐楷，笔画严谨规整，结构端庄大气，尽显“法”的严谨；行书则潇洒飘逸，线条婉转流畅，墨色的枯湿浓淡变化丰富，如行云流水般自然，兼具“韵”的灵动；草书更是奔放洒脱，笔走龙蛇，气势磅礴，将其军旅生涯的豪情与山水写生的感悟融入笔端，字里行间尽显“气”的雄浑。尤为可贵的是，他的书法并非单纯的技巧展示，而是“书为心画”的真实流露，题画书法与画作意境相融，匾额书法则兼具庙堂之气与文人之韵，让书法作品超越了形式之美，成为情感与思想的载体。

在篆刻领域，安茂水上追秦汉玺印，下探明清流派篆刻，其印作布局严谨，刀法刚劲，朱白对比间尽显古朴之美。书法与篆刻的功底，又反哺了其绘画创作，让他的画作线条更具骨力，构图更具章法，形成了“书画印一体”的艺术特色。绘画整体：融于自然，扎根生活的艺术表达

安茂水的绘画创作，始终围绕“自然”与“生活”两大核心。三十余年的军旅生涯，让他走遍秦岭、巴山，羌藏地区的山川风物成为他创作的重要素材，二十余卷写生稿更是他与自然对话的见证。这种“行万里路”的经历，让他的作品摆脱了闭门造车的匠气，充满了鲜活的自然气息与人文温度。

在山水画创作中，他将北方山水的雄浑与南方山水的秀雅相融，既有着秦岭巴山的巍峨壮阔，又有着江南水乡的温婉灵动。其笔墨语言兼具传统山水画的皴、擦、点、染技巧，又融入了西画的光影与构图理念，让画面更具现代视觉冲击力。而在花鸟创作中，无论是竹、虾，还是其他题材，他都坚持“外师造化，中得心源”，从自然中观察物象的形态与神韵，再以笔墨提炼升华，让笔下的物象既有自然的真实，又有艺术的升华。

此外，安茂水的作品还兼具“诗书画印”的传统文人画特质，题画诗与书法的融入，让画面的文化内涵更为丰富，篆刻的点缀则让画面的构图更趋完整，这种综合的艺术表达，彰显了他深厚的文化修养与全面的艺术功底。艺术内核：军旅风骨与文人情怀的交融

安茂水的艺术之所以独具魅力，根源在于其“军旅风骨”与“文人情怀”的交融。三十余年的军旅生涯，赋予他刚毅、豪迈的精神气质，这种气质体现在作品中，便是竹画的挺拔、书法的雄健、山水的壮阔；而自幼浸染的齐鲁文脉与对传统文人画的深入研习，又让他的作品兼具细腻、温婉的文人情怀，如虾画的灵动、竹画的意韵、书法的飘逸。

这种交融，让他的艺术既不同于传统文人画的“孤高避世”，也有别于纯粹的军旅美术的“写实直白”，而是在传统与现代、刚与柔、豪与细之间找到了平衡，形成了独具个性的艺术风格。他以笔墨为媒介，将对自然的热爱、对生命的感悟、对时代的思考融入作品，让作品成为连接传统与当代、艺术与生活的桥梁。在当代书画创作同质化严重的背景下，安茂水始终坚守“扎根传统，面向生活”的创作理念，以扎实的笔墨功底、独特的艺术视角、深厚的文化底蕴，在书画艺术的道路上不断探索创新。他的作品，不仅是视觉的审美盛宴，更是精神的滋养与启迪，彰显了当代中国书画家的文化自信与艺术担当。而他的艺术实践，也为当代书画的传承与发展提供了有益的借鉴——唯有深入传统、扎根生活、融入真情，才能让笔墨焕发永恒的生命力。

评论家：张译 2025/12/22