笔下江山多细腻，刻刀岁月见坚实。传统现代交融处，意境深远创新随。艺术传奇之中国国际交流出版社特邀顾问●张云翔

张云翔，我国杰出画家和雕塑家，毕业于北京工艺美术学校和中央工艺美术学院。于中国工艺美术学会、中国美术家协会北京分会等机构担任重要职务，并作为中国国际交流出版社特邀顾问和东方白马画会常务理事，其作品《憶》、《簪花仕女》、《白毛女》等被中国美术馆收藏并展出，多次入选全国美展。《傣族姑娘》、《渔翁》等作品也备受关注。他的艺术成就不仅在国内得到认可，还远播海外，作品被日本长冶水墨艺术馆、新加坡紫云斋艺术馆等机构收藏。张云翔积极参与国际艺术交流，曾赴美国、日本、法国等多个国家进行艺术展览和交流活动。他的作品和艺术生涯在国内外艺术界产生了广泛影响。

如果说绘画是一种用纸张记录世间万物美好景象的方式，那么雕塑则是一种用刻刀捕捉岁月痕迹的艺术。绘画通过色彩和线条在二维平面上展现世界的美丽，而雕塑则通过三维空间的塑造，赋予物体以立体感和生命力。将绘画的形态与意境巧妙地融合在雕塑之中，便形成了一种更为立体且富有深度的艺术表达形式。这种形式不仅能够展现物体的外在形态，更能传达出内在的情感和思想。张云翔老师正是国内将这两种艺术形式完美结合的杰出代表。他的作品不仅在形式上融合了绘画与雕塑的精髓，更在内涵上展现了深厚的艺术造诣。

在他的作品中，我们不仅可以看到形与意的完美结合，还能感受到他深厚的绘画功底。张云翔老师的笔下既有传统国画的意境深远，又融入了现代艺术的创新精神，使得他的画作在传统与现代之间游刃有余，展现出独特的艺术魅力。他的作品常常以细腻的笔触描绘出自然界的美景，同时又通过雕塑的手法赋予这些美景以立体感。这种独特的艺术手法使得他的作品既有绘画的细腻与柔美，又有雕塑的坚实与力量。他的水墨画，在大写意的笔墨基础上走出描摹范畴，从写实到变异、从物象到心象，自我更新， 融入现代。他的创作思想，从寻根始创，到倾心观念，及至自我颠复，以中年不惑的自否，进入当代艺术思维的创作状态。

张云翔老师的作品常常让人感受到一种超越时空的美感，仿佛能够穿越时空，感受到历史的厚重与未来的希望。张云翔老师作为国内将绘画与雕塑完美结合的杰出代表。他的作品不仅展现了深厚的艺术功底，更在传统与现代之间找到了完美的平衡点。他的艺术创作不仅丰富了中国的艺术宝库，也为世界艺术的发展做出了重要的贡献。