在这个充满创意与灵感的时代，艺术以其独特的魅力，不断激发着人们的情感与想象力。艺术不仅是文化的瑰宝，更是民族精神的体现。它跨越时空，连接着过去与未来，承载着人类共同的追求与梦想。《荣耀中国》年度艺术特殊贡献人物评选活动，旨在表彰那些在中国艺术领域作出杰出贡献的艺术家们。他们用自己的才华、努力和创造力，推动了中国艺术的发展，丰富了中华民族的文化内涵。我们再次见证了无数艺术家的辛勤耕耘与卓越成就。他们来自五湖四海，拥有不同的艺术风格和创作理念。但共同的是，他们都以笔墨为媒介，以画作为载体，传递着真善美的价值观。他们不仅技艺精湛，更在传承与创新中不断探索，为中华文化的传承与发展做出了重要贡献。
在他们的作品中，我们看到了对自然的敬畏与热爱，对人生的思考与感悟，对社会的关注与担当。他们的作品不仅体现了个人风格与情感，更展现了中华民族的精神风貌与文化自信。我们荣幸地揭晓2024《荣耀中国》年度艺术特殊贡献人物。这些艺术家们以其卓越的艺术成就和深远的社会影响，赢得了广泛赞誉与尊敬。他们是中国艺术的瑰宝，是民族精神的传承者，更是新时代的文化先锋。让我们以热烈的掌声，向这些杰出的艺术家们致以最崇高的敬意！愿他们的艺术之光，继续照亮中国文化的未来之路！廖建仁，重庆梁平人，生于 1963 年，笔名：巴人墨客， 自幼爱好书法，1984 年以书画见长被重庆市梁平县文化局招聘为专职文化干部。潜心从事书法创作 40 余年，熟读中国书法史，临习颜柳欧赵、二王米芾，钟张杯素、小篆、隶书、魏碑法帖及文徴明、梁诗正、翁闿运、胡问遂，周慧珺，何大齐等近现代书法大家的作品，擅长楷、行、草、隶、篆五体书法。特别是在行书创作上，字形优美飘逸，如婀娜多姿的少女翩翩起舞，笔力猶劲稳健，如威武雄壮的武士舞拳弄棒，内容丰腴典雅，透视出厚重的文化底蕴和文人风骨，用笔自然流畅，行云流水，显露了过硬的书法功底和高度的文化自信，笔墨紧凑而不萎缩，大气而不张扬，用笔用墨恰到好处，形成了自己独特的艺术风格。现为国家高级书法师，高级书法培训师，高级书法鉴定师，中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国东方文化研究会书法研究员，重庆梁平诗书画研究会会长， 全国艺术职称考级中心首席专家，中央新影中学生频道《时代人物》艺术顾问，特邀评委导师，澳门文化艺术品产权交易所签约艺术家。作品多次参加国家画院，荣宝斋， 政协文史馆及法国，德国，韩国，日本，匈亚利等多国大型展览，荣获中宣部第十六届精神文明建设 “五个一工程”优秀(美术)作品奖，2024 （艺术与和平——首届国际艺术名家网络双年展）优秀作品奖。并授予《和平艺术贡献者》荣誉称号， 2024 法国巴黎奥运国际艺术交流展优秀杰出(金奖)作品，并授予“奥林匹克文化贡献奖”荣誉称号。9 月荣获第三届《莫奈国际艺术奖金奖》。作品在《人民日报》、 《中华英才 》、《中国书画家报》等多家大型刊物刊登，入选《名人词典》、《品鉴，收藏》、《美术里的中国》等大型文献。被国家博物馆，中央电视台，法国卢浮宫等多家权威机构收藏；受到李毅峰，罗杨，孙克，唐辉等多位名家点评。作品印制成新西兰、荷兰、卢森堡、芬兰等多国邮票，在海内外发行传播。
廖建仁：技法与审美的和谐统一
廖建仁 可能受成长环境的影响,也可能血脉中自然流淌着先辈的艺术基因,幼年的廖建仁就喜欢传统文化,尤其喜欢书法,朝夕写字练习,甚至达到痴迷的程度,青少年时期,每每参加校里书法比赛,均能斩获头奖。1984 年廖建仁因书画之长被招聘为四川省梁平县专职文化干部,工作内容主要以办文艺专栏,写宣传标语之类的工作,同时也参加市县举办的书画活动,摄影培训之类的学习。2006 年他在新华书店买到历代名家书法字帖,从法度严谨的“唐楷”、潇洒飘逸的行书、纵横跌宕的草书到古雅朴茂的篆书、隶书,他一笔一划,细细研究、慢慢琢磨,学而知不足,在不断深入探索的过程中,廖建仁愈发觉得传统书法博大精深,也愈发激起他对书法的探索欲望,于是他如饥似渴地躬耕在书法领域之中,笔耕不辍、朝夕临池,深研古人前贤的笔法特点,每有会心之处,他便拊掌跳跃,几近痴迷,沉浸在传统书法的笔情墨趣中,勤学苦练又加上他对书法的独到才情,很快他便在传统书法中捕捉到属于自己的书法心得,他有效吸收历代名家之优长,广收博取,融会贯通,形成自己独特的书法风格,如今,他的书法艺术卓然自立于当代书坛,社会赞誉余音绕梁,不绝于耳,很多作品,或国内出版发行或参加重要比赛,获奖丰厚,诸多殊荣,目不暇接,在他的家乡,常年举办各种活动,尤其是逢年过节,总是被父老乡亲请上门,求对联、写贺词,他无不应允,嫣然成为当地远近驰名的书法大家,他的作品先后被很多艺术机构收藏,并视若珍宝。这些荣誉都是对廖建仁书法成绩的嘉奖,也是对他积年沉浸在书法领域中,积极探索的最佳肯定。
纵观廖建仁的行书扑面而来的气息使人流连,让人感动,他那宽博厚重的书写形式,章法规整严谨、朴茂雄浑,笔墨大气磅礴、酣畅淋漓,线条遒劲洗练,含蓄蕴藉,比如他创作的《千里之行始于足下》、《虎威》等,刚柔相济、方圆结合,极富创造和革新精神,具有强烈的视觉冲击力,字里行间洋溢着技法与审美的和谐统一,激荡着书法家廖建仁思辨的处世哲学、纯净的艺术真谛和点滴的生活感悟,三者高度结晶,互生奇妙,驻足廖建仁的行书之前,犹如面对数年交往的老友,正娓娓诉说廖建仁对书法艺术另辟蹊径的理解和鲜明独到的观点,使笔者体悟许多真知,并深受其惠。廖建仁作为先进文艺工作者,致力于弘扬中国传统文化,与时俱进勇攀高峰,不断推出新的文艺作品,用手中的笔抒写对美好生活的向往与热情,用正能量作品书写对祖国的热爱!
行云流水，自然流畅
廖建仁先生的书法在用笔上均匀流畅、字体厚重有力，稍飘逸洒脱、带魏碑风。廖建仁先生的字使人敬佩，笔笔到位，刚健有力。有人说见字如面，当我见到廖建仁先生的书法的时候，我能够从字里行间感受到廖建仁先生刚毅的性格、豁达的处事情怀。字里行间体现出行云流水、自然流畅、有超人之处，值得学习。细细品读廖建仁先生的书法作品，可以明显感受到作品的墨色浓郁，风格俊逸，生动有致，富有变化而又自然潇洒的独特风格。整幅作品线条遒劲稳健，布局妥贴，似行云流水，飘逸洒脱，显示出书法家的技艺极其成熟，已经到了炉火纯青的境地。细细地揣摩，观赏者就可以品出其中的独特味道。作品明秀俊朗，赏心悦目，每一笔都遒劲有力，又气韵洒脱，使得他的书法达到了一定的高度，具有无限的美感。作品谋篇布局合理，线条流畅，疏朗有致。书法家巧妙运笔，一气呵成，字迹的结构，笔画的舒展，掌握的都非常巧妙。作品整体感觉非常俊美，虎虎生风，给人启迪，让人振奋。廖建仁先生的书法有着非常恣意畅快的特点，和众多书法家相比，形成了独树一帜的风格，行云流水的笔墨姿态，展现出他对于书法的深刻思考，扎根于娴熟笔墨，她往往能够游刃有余，将书法艺术演绎成一种视觉上的盛宴，还藏有情怀。
廖建仁先生的书法作品，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。 他的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。书法里融入了儒家的坚毅,果敢和进取,也蕴涵了老庄的虚淡,散远和沉静闲适,还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华，以求空远真味的意味。他的书法用笔挥洒自如，如行云流水，自然流畅。笔墨跌宕起伏，浓淡相间，有欧阳询之神韵，带赵孟頫之骨肌，深受众多文人墨客的赏识。也是值得收藏的书法艺术佳品。
读 廖 建 仁 书 法 艺 术 有 感
孙 克
要论国粹，当属中国书法艺术。无论建筑、绘画、雕塑、音乐，乃至杂技戏法，可称世界共有，只是内涵与材料、技法与风格等方面有所区别。而中国文化孕育的书法艺术却是独一无二，周边国家如日本也有汉字书法也是从中国学去的。我国的书法，当然预案与语言与文字。由文字起源符号，演进到方块字，甲骨文、篆、隶、章草、楷、行、草，历经数千年，形成完美的书法审美体系，可称众体兼具、无美不收。文字从来是思想语言表达的载体，而中国书法更是语言文字审美化与文化性浑然结合的独特而精美的产物。这更是任何物质性艺术作品（精美制作如鼎彝尊卣，贵重精美如玉雕《翡翠白菜》）所不可比拟的。所以，无论什么时候，我们都要珍爱我们的书法传统，决不允许任何人以任何借口，破损中国书法数千年传承的审美体系。
读廖建仁的书法，令我感到欣慰的是，在当下书法界乱象丛生之际，有更广大的书法家仍然沿着书法艺术的审美传统，正在努力挥毫接续烟火传承正脉，同时体验着书写美感的充实和心灵的愉悦。他的书法艺术同样的给予更多人民群众以视觉享受。廖建仁自幼喜爱书法，努力自学，备尝艰辛，终于有成。中国人自幼学习识字写字，但要成为好的书者，并不容易。一支柔毫纵横提按，变化无穷，东汉大文豪大书法家蔡邕说：“笔软则奇怪生焉”，他所指的奇怪二字，就是书写时往往出现的令人惊喜的意外变化。这也是书法魅力之所在。但是，这种欣喜是建立在多年不断的笔墨锤练生涯之前提下，古人说“笔成塚，墨成池，不及羲之即献之”，当然这是鼓励青年的话，成为优秀的书法家更要有满腹的经典学问，高尚的人格，宽阔的视野等等。但是，功夫不负有心人，廖建仁自少年的爱好与努力，令他在书法艺术上得到挥洒驰骋的自由。他的篆、隶、楷、行诸体，皆有可观的成就，并且有了自家的面貌风格。书法艺术尤其注重基础，万毫齐力，笔运千钧，讲究的是中锋笔力，在书法中这是接近技术范围的方面，更重要的是广泛研究参考古人经典之作，转益多师，境界自高，艺术方能够更上一层楼，艺术道路更加宽广。在当下书坛乱象下，立定脚跟，坚定信念，百尺竿头更进一步。这是我对于书法家廖建仁先生的一点期许。
廖建仁的书法有一种美妙的感觉，你能够在喧嚣的时代里感到一种静，在躁动的书法里感到一种雅，在滚滚的红尘里嗅到一种文气，廖建仁是一个文化工作者，他的笔墨间流淌出的是一种文人的气质，书卷的气息。书法是中华文明重要的文化标识，承载着太多的中华悠久传统文化的精髓，也包含着书写者的人生修养、人生经历、人生品格、人生的境界。
廖建仁呢？他的书法，我觉得最能打动人的就是它不是江湖上那种花拳绣腿的卖弄，而是笔墨间意蕴出的一种如其人、如其学、如其志、如其才的一种境界。廖建仁自幼喜欢书法，取法颜、柳、欧、赵，追摹二王、苏黄，他在经典中寻找激情，寻找灵感，寻找心意，在笔墨中寻找诗意，寻找境界，寻找自我，并且找到了一种属于他自己的刚柔相济，文墨相间，圆润间透着遒劲，灵动中凸显着飘逸的独特的艺术风格。这种风格既有法度的规则，又有险绝和突破，既打破了平淡，又有正大流畅。对于书法这种底蕴深厚的传统文化而言，能够全面继承，很难。能在继承的基础上有所创新，更难。能在继承和创新的融合之中，创造出自己的风格，更是难上加难。如今廖建仁的书法已经是炉火纯青，气韵生动，渐入佳境。他的很多作品都在拍卖会上拍出了高价，还有很多作品流传到海外，被作为国际名片，被很多国家制成了纪念邮票。在世界各国发行，我想书法的创作实际上是一种诗意的寻觅过程，只有你用全部的生命激情去拥抱它，你才能获得生命中的快乐和笔墨中的一种境界。所以，我也想借石涛的一句话送给廖建仁“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起”。也祝愿廖建仁在今后书法的艺术创作上“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。
名家学术视角
天津人民美术出版社社长/李毅峰
有的朋友问我：说书法的境界如何出？一幅优秀的书法境界的产生，绝不是点画笔捺，间架结构，章法布局这些形而下的元素所构造，境界二字本来就是一个形而上的一个问题，境因界而不同，境因人而不同，境因人而各异，所以境界是以一而百，而千，而万，人人不同，境界不同。
北宋时候黄庭坚在《书论》里面说过一句话，他学书的时候时时临摹，可得形似。这就是说天天临摹才能得到形似，达到这么一个境界，而要达到神的境界，则需要多读书，并细细的揣摩古人的书法精神和意蕴。
要达到神的境界除了细品古人之外，还要“唯用心不染”，正如李世民所言：神似心之用也。要达到神的境界，就要用心，境随心转，心用不到，书之境界就不到，其实书法的境界本身也是一种心的境界，心之境界决定了书之境界。
如历史上之名作《兰亭序》，眼观宇宙之大，俯察品类之盛，俯仰之间天地万物、时间空间尽收于心，这就是《兰亭序》的境界。再如颜真卿《祭侄文稿》，将内心情感贯注于笔端，将心性感悟与书法之道交融在一起，达到完美的结合。可以说书法之高境是无情无品之人无法达到的。
有人说好的书法需要三元合一，其一是有情，其二是有法，其三是有韵，即有自己的情感灌注其中，笔法技艺源出有法，创作内容意蕴深刻，同时创作者本身也要有深厚的文化修养，创作的时候也有要讲求天人合一，书写的状态要与周遭环境相适相融。
创作环境及书写状态就如人体的经络一样，虽然看不见，却会对人体健康产生很重大的影响，甚至会影响人的情绪、心性、行为等，那么创作环境及书写状态的好坏及是否协调，也会直接影响书法的创作效果，神散则书散，心乱则书废。而观廖建仁先生的书法，则会有一种感觉，就是形神兼备，意绝神丰。他不断追求书法的至高境界，凭借着数十年的积累，向着更高的书法之巅不断攀登。一、情景交融，意蕴无穷。其创作书法讲求创作环境、书写状态的有机结合，力争达到天人合一，同时用心、用情、用功在特定的场景书写特定的内容，让自己的作品有情、有法、有韵，外化于行，内蕴于神，以线条为媒介，书写自己的情志、心神、悟道，以致书作达至妙境。二、守正创新，美美与共。书法艺术的审美取向要不断与时俱进，同时要得到大众的理解和共鸣，廖建仁先生继承传统，敢于创新，在作品中寻求时代审美意象，与大众沟通互动交流，极力在自己的作品中实现与时代的同频共振，让观者感受到心灵的共鸣。
