【前言】

在时代的洪流中，文化的力量如同璀璨星辰，照亮着社会进步的每一个角落。随着全球经济一体化的深入发展，企业作为社会经济的细胞，其成长与蜕变已不仅仅局限于技术革新与市场拓展，更在于文化内涵的深厚积淀与独特表达。在此背景下，“艺术家走近企业，文化赋能促发展”这一创新模式的提出，无疑为企业的可持续发展注入了新的活力与灵感。

“艺术家走近企业，文化赋能促发展”，这一模式的核心在于通过艺术的桥梁作用，实现文化与企业发展的深度融合。在这个过程中，企业不仅收获了独特的文化标识与品牌形象，更在潜移默化中提升了自身的核心竞争力与可持续发展能力。

我们有理由相信，随着“艺术家走近企业”这一模式的深入实践与推广，将会有越来越多的企业从中受益，实现文化与经济的双赢。让我们携手并进，在这条充满挑战与机遇的道路上，共同书写文化与经济融合发展的新篇章。

余光明| YU GUANGMING

余光明1969年生于湖南辰溪

中国东方文化研究会社会艺术专业委员会副秘书长  

《中国军转民》杂志社文化艺术编辑委员会副秘书长

法国美术家协会会员

法中艺术交流协会会员       

泰国格乐大学客座教授       

湖南省美术家协会会员     

中国国际教育电视台特邀艺术顾问

《中华国礼文化年鉴》艺术顾问

荣幸在人民日报《袭古创今》栏目拍摄艺术记录片

荣获中央新影中学生频道文创时代《名家讲坛》组委会"2024年度最具影响力艺术名家"荣誉称号

荣获北京广播电视台“时代人物”荣誉称号

荣获中国东方文化研究会社会艺术专业委员会“2024最具影响力艺术人物”

荣获中国服务贸易协会国际委等颁发的"书画艺术国际传播奖"

荣获"中美文化交流大使"，美国华尔街卫视"国际文化交流大使"称号

参/展/出/版/

2025年9月油画作品《生生不息》被法国巴黎国立高等美术学院收藏；

2025年8月油画作品《绿水青山》参加第八届中国收藏家协会主办的中国收藏（深圳）文化月展览及竞拍；

2025年6月油画作品《唐·王维诗韵》应泰国文化大使馆之邀在清迈艺术中心参加中泰建交五十周年书画艺术展；

2025年6月油画作品入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年中国优秀书画名家主题邮票、邮品、珍藏邮册；

2025年6月油画作品《绿水青山》在中国宣纸博物馆参加纸韵千年·墨舞丹青全国书画家作品邀请展；

2025年6月油画《大爱》、瓷板画《山乡雪》、《春》、《山花烂漫》、《桃花朵朵开》在杭州西湖岳王庙参加精忠报国·翰墨丹青颂英魂岳飞主题书画展；

2025年5月油画作品《晨韵》参加日本东京都美术馆第37回全日中展东京书画艺术大展；

2025年5月油画作品《生生不息》系列，参加美国纽约中国书画名家邀请展获银奖，并参加美国皇后拍卖有限公司拍卖；

2025年2月入选中国书画名家环球展，在20个国家卫星电视上传播；

2025年2月油画作品《上善若水》参加法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙展；

2025年1月油画作品《爱》系列参加成都国际艺术博览会；

2025年1月油画作品在美国纽约时代广场大屏幕上展播；

2025年1月油画作品《生生不息》参加在北京中国国际文化交流中心举办的中韩美术书法展

2025年1月两幅油画作品《生生不息》、《上善若水》入编法国巴黎《世界艺术》杂志；

2024年12月，油画作品《上善若水》荣获美国纽约国际艺术大赛"梦与现实的边界"优秀奖；

2024年12月，油画作品《融》、《上善若水》、《生生不息》入编《中国书画报》；

2024年11月，油画作品《唐·王维诗韵》在全国人民代表大会成立70周年活动中被中国中外名人文化研究会特制在景德镇的国瓷上；

2024年11月，油画作品巜生生不息》之一、之二，在北京民族文化宫参加庆祝新中国成立75周年书画名家作品展；

2024年10月，油画作品《生生不息》系列之一，参加意大利都灵现当代美术馆"图兰朵的伏笔"画展；

2024年6月，出版个人专业画册《拥抱艺术·余光明作品赏析》；

2024年5月，油画作品《生生不息》，入展北京当代艺博会；

2024年1月，油画作品《上善若水》系列之二、之三，参加日本北九州美术馆等策划的“语言的边界”中国艺术线上展；

2023年3月，油画作品《春》入展法国巴黎卢浮宫“温度”当代艺术展；

2023年油画作品《春》之一、之二，《山花烂漫》，《冬去春来》入编卢浮宫“温度”当代艺术展画册；

2013年8月，油画作品《晨韵》参加北京故宫全国艺术教师书画展获一等奖；

2008年7月，油画作品《山乡雪》在湖南省展览馆参加湖南省美术精品展；

2005年3月，速写作品《少林寺》参加全国教师书画展获特别金奖；

2005年油画作品《秋实图》入编《当代中国油画》；

2004年速写作品《老房子》系列之一、之二入编《中国写生作品选集》。

笔者多年研究齐白石，也与黄永玉打过多次交道，所以一看到湖南画家，就本能地带有几分好感，尤其画得好的当代画家更会让笔者感到莫名的亲切，而且，湖南的画家确实与京津画派、岭南画派、黄土画派、金陵画派不同，他们画风鲜明，个性独特，总能给人带来视觉惊喜。余光明就是其中之一。

余光明1969年出生于湖南辰溪，实属年轻实力派画家。其写实风景画富有诗意，还很有装饰性，其抽象油画感性与理性交融，现实与想象辉映，色彩斑澜，意蕴无穷。

细究其理，可以看到，余光明的写实风景油画，带着古典主义油画的优雅，如洛兰、柯罗；带着浪漫主义风景油画的奔放，如透纳、康斯特布尔、弗里德里希；带着印象派风景油画的率真，如莫奈、马奈雷诺阿，当然，还带有俄罗斯风景油画的宁静，如希施金、列维坦……。

余光明并不需要一张张临摹西方众多油画名家的作品，却闭目如在眼前，放笔如在手底，因为油画几百年所演绎的技法在新时代的传播途径之中，获取便易，信息流畅，而且，艺术家对大自然的“搜妙创真”又是心灵的通感，所以，在余光明的写实油画里看到众多名家的影子实属情理之中。

事实上，但凡“传得开、留得下”的艺术家，无不从一代代历史名家之中走来，又在未知的领域中发现了新的表现形式，才能使其艺术进入大众的视野，引起大众的共鸣。余光明亦是如此。多年以来，余光明立足于风景油画的形式语言，观察自然万物，放眼世界艺术，搜尽中外古今经典，并以思辨的态度审视古今中外的传统艺术，从中筛选出符合现代审美需求的表现元素，使之与自己的才情结合起来，通过提炼、总结、概括，在渐变、渐进、渐悟之后，又从传统的风景油画之中抽离出来，以新时代、新形式的诗意情调和人文精神，探索出与东方神韵相吻合的风景油画。

在《秋色赋》、《瓶花》、《高山流水》、《山水间》系列、《山乡雪》系列、《绿水青山》系列等等作品中，余光明通过“外师造化，中得心源”的方式，观察自然，感受自然，以温润心灵的自然风景，把诗心、诗情、诗意融入到画面之中，使画面洋溢着山水田园诗的意境，进而从“绘自然之物”到“绘胸中意境”而实现“造境”的跨越。在他那诗的意境中，山是山，却不应该称之为“山”，而应该称之为“翠微”，水为水，却不应该称之为“水”，而应该称之为“碧源”，日、月、天、地，也不应该称之为天、地、日、月，而应该称之为福光、望舒，因为色彩、笔触、情调，无不在“致广大，尽精微”之中，以自我情感的抒发、灵心的绽放，收放“造境”之境。

当然，如果仅仅停留在余光明的写实风景油画而滔滔不绝，大书特书，笔者难以尽情，观者也一定意犹未尽，画家余光明更觉得扫兴，因为抽象油画才是他近些年的用功所在、用情所系。很长时间以来，余光明力图追寻着赵无极、朱德群的足迹寻找自己的精神图腾，他也试图致力于霍夫曼、勃洛克、德·库宁的艺术形式而实现自己的抽象表现主义，为此，他笃定恒心，上下求索，追求卓远。他画了很多抽象油画，也摸索出一套行之有效的表现技法，并逐渐形成了自己的风格。

在抽象油画《上善若水》系列、《生生不息》系列中，轻快的色彩如跳跃着欢快的音符，使人陶醉，雄浑的笔触如奏响洪钟大吕般的交响，使人震撼，而在抽象油画《王维诗韵图》系列、《爱》系列、《融》系列中则流露出内心的安宁与平和，又在不经意之间绽放出一位艺术家的“所观所览”和“所宠所养”。

观看余光明的抽象油画，仿佛立高台纵逸五彩缤纷的花园，亦如登高峰放眼奔腾的大海，缤纷的色彩很有诗意，绮丽的画面蕴含妙境，意境之妙仿佛拢了天地之精华，情感之美仿佛聚了自然之灵气。观、品、读，目之所及，顷刻之间，心神澄澈，养眼于妙意之中，悟道于妙境之中。

在这些抽象油画系列之中，余光明均以色彩作为艺术创作的酵母，以抒发性灵作为抽象符号的表现形式，却非波洛克式的无序抽象、更非蒙德里安的极简抽象，而是强调个人情感之时，通过色彩的调和、色彩的搭配，敏锐地捕捉色彩的变化、冷暖的对比，让色彩有序起来、灵动起来，也让画面在浑然一体的色彩中充满张力。

在这些抽象油画系列之中，固有色、对比色、光源色，驭色淋漓，元气生发。润泽的、微妙的、精致的，色游彩活，乍合乍离，或聚或散。色温、色差、色调，冷与暖、明与暗，或提纯、或变幻，时而浓烈、时而沉稳、时而璀璨、时而斑斓、时而浑厚、时而肃穆。热烈处，缤纷夺目，宁谧处，万象静默，有饱满、热烈的颠覆感，亦有和谐、纯净的柔和力，而点、线、面的相互辉映之中，点面构成了抽象，块面组合了意象，点中蕴含着抽象，面中闪烁着具象。当抽象与具象神遇而迹化之时，具象得乎寰中，抽象超于象外，从中依稀看到了象征性的表现形式，以及象征的表现形式背后所凝聚心境、情感。那心境、那情感正如屡屡不绝的心语，如歌如诉，至真至纯，洋溢着清空安宁的意蕴，弥漫着天人合一的境界。

在余光明的意识形态之中是否存在神秘的内核？笔者不得而知，可是，在他的抽象油画之中总是激荡着一种神秘的力量。也许那些色彩触及了笔者的内心，让笔者不由自主地感到灵魂的震颤，由此引起了同频共振，激发出了丰富的联想，也许“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的抽象内蕴里呈现出了艺术之美、图示之美、感官视觉之美，并通过直觉之美给人一种超于感官之外的审美体验、一种更高级别的感知、一种本能的领悟。那聚散疏密的点彩、那天光云影的块面、那平涂却充满张力的线条，画面无需大，只需盈尺，就可境界宏阔，蕴含丰富。画面中，蓝得纯净、绿的清穆、黄的奔放、红的热烈、白的单纯、紫的虔诚，不管是远观、还是细品，哪怕无意间扫上一眼，都能瞬间触动观者潜意识的审美本能，一种久违的色彩美学蓦然唤醒心智、哲思、情感的合鸣，一种超越时空、超越自然的审美力量为观者开启了未知的艺术之门。

笔触、色彩、意境，众多艺术符号犹如门捷列夫的元素表一样，让人尽情看、尽情想、尽情去感受。具象、意象、抽象，每一个艺术元素，每一张作品都是一个个具象组合而生成的抽象表现艺术，让人遐想、让人神游。

绘画是一种精神生活，需要时间、精力、闲适，更需要金钱，如果一位画家以绘画为生活中心，那就表明他处于良好的生活状态，尤其当把绘画当成习惯，更是一种高级的精神享受。绘画对余光明而言，那是情感的需要，也是灵魂安顿的场所，尽管每天画画，他并不觉得那是时光重要，他也并不觉得画画是多么珍贵的心情，可是，一旦情感需要抒发、精神需要表达、生活需要品味、灵魂需要安顿，绘画就是承载、就是寄托，一笔一画都见真情，一色一韵都是灵魂。也许正因如此，每每情入色彩，意入笔触，点点滴滴都是余光明无尽之意，都是真诚的自己，也都是他那触手可及的生命时光。

（文/桑干）