前言

瀚墨留香，丹青不老。中国书画艺术，作为中华文明最为璀璨的瑰宝之一，千百年来薪火相传，流淌于民族的血脉之中，承载着时代的记忆与精神的追求。

今日中国，盛世气象恢弘，文艺园地百花齐放。当代书画家们植根于千年传统的深厚土壤，以敏锐的视角感知时代脉搏，以澎湃的激情捕捉生活韵致。他们既恪守古法，于笔墨线条间追寻先贤风骨；又勇于创新，在构图意境中融入现代审美与独立思考。其作品或气势磅礴，描绘祖国山河之壮丽；或细腻婉约，抒写人民情怀之真挚；或抽象写意，探索艺术语言之新境。每一幅力作，不仅是个人才情的挥洒，更是时代精神图谱的生动注脚，凝聚着对家国、对民族、对文化的深情与自信。

《国家记忆——看今朝艺坛数风流人物》系列，旨在聚焦当今艺坛卓有成就的书画名家。通过呈现他们的艺术探索与杰出成就，我们不仅是在记录一个个鲜活的创作个体，更是在描绘一个时代的文化风貌，镌刻一份属于民族的国家艺术记忆。他们以笔为耕，以墨为魂，在宣纸的方寸天地间，书写着属于这个风流时代的华彩篇章，推动着中国书画艺术走向新的高峰。

让我们一同走进他们的艺术世界，感受笔墨背后的文化自信与时代风流。

艺术简介

笔墨融时代，雅俗共心声：章小华的艺术探索与文化担当

一、艺术生涯与传承脉络

章小华1956年生于福建南平教育世家，水墨艺术的种子早在童年临摹父辈笔迹时便已深植。虽因工作生涯与艺术道路暂别数十载，但花甲之年重拾画笔的回归，却成就了一位国家一级美术师的蜕变。他的艺术血脉里流淌着对传统的虔诚——从《介子园画谱》启蒙，经年临摹董源、黄公望、王翚等宗师之作，更在丰子恺的笔意中寻得人文绘画的真谛。这种博采众长的积淀，使他在北京宣和书画艺术研究院、建阳区老年书画研究会等专业平台绽放异彩，更以“传承书画人物”之誉载入中国邮政“国家名片”系列邮册。

二、创作理念与美学思想

章小华的艺术观扎根于现实主义的现代表达。他犀利指出当下山水画的困境：“现代创作仍困于古人框架，作品缺乏现代建筑、桥梁、船舶等元素，与现实严重脱节”。在他看来，石涛“笔墨当随时代”的箴言，在当代应体现为对城市肌理、科技景观的丹青转化。他呼吁画家走出画室，在田野与工地捕捉灵感：“以现实体角度、科技角度、宏观角度，创作表现现代山水城乡的图景，让后人有新领悟”。这一理念打破了传统山水对“荒寒之境”的迷恋，赋予国画承载现代性的使命。

在雅俗之辩中，章小华展现出**包容通达的美学智慧。他追溯父亲教导时坦言：“少谈雅俗，多论正误”，强调艺术本质在于真诚表达而非刻意标榜。在他看来，雅俗共赏不是审美妥协，而是通过“俗”的通道传递“雅”的精神内核，构建公众与艺术对话的桥梁。这种定位使其作品既能登大雅之堂参展获奖，也能融入市井春节义赠春联的公益活动。

三、艺术特色与风格创新

章小华的笔墨语言在兼工带写、形神兼备中自成气象。无论是《戏菊花》中摇曳的花瓣，还是《野猫》蜷曲的茸毛，皆可见应物象形的精准与随类赋彩的灵动。而《谁说驼汉半残人》等代表作，更彰显其观察视角的独特性——将常人眼中的悲情转化为乐观昂扬的生命礼赞，以生活诗意消解苦难叙事。这种“趣味动人心”的表达，被评论家史峰誉为“新文人画气象”：不作呆板复制，而是将哲思泊涵画中，在芦花浅水、枝头闲禽间传递心有灵犀的妙趣。

- 现代性转化实践：在《山重水复》《家园赏菊》等作品中，电缆塔、钢构桥等现代符号与传统水墨皴擦和谐共生；《溪边野花香》里，混凝土堤岸与古典渔船形成时空对话。这种探索超越了简单拼贴，在气韵生动的统摄下重构山水意境。

四、文化担当与社会价值

章小华的艺术生命始终与文化传播使命紧密相连。作为中外文化交流大使，他通过邮票邮册将中国笔墨带向世界；而作为建阳岱华工作站站长，他深入基层践行艺术惠民。其作品连续六年入选“国家名片”系列邮册，被海内外收藏的盛况，印证了中国故事的国际表达力。而春节义务写春联、书画进社区等公益行动，则体现他“艺术纯淳人心”的信念——让阳春白雪的丹青化作温暖人间的星火。

章小华的笔墨生涯，恰似他笔下的建阳溪流——传统是河床，生活是活水。当钢桥跨越千年山峦，当集装箱船驶过水墨烟波，我们看到的不仅是一位画家对时代的回应，更是一个古老艺术体系在当代重获生机的可能。

章小华在传统与现代的裂隙间架起渡桥，在雅俗分野处开辟通途。他的探索证明：中国画的生机不在博物馆的玻璃展柜内，而在日新月异的山河变迁中；丹青的价值不仅在于拍卖场的落槌价，更在于它能否让驼背老者看见尊严，让寻常巷陌飘出墨香。当更多艺术家踏上这条“遂心应手绘丹青”之路，水墨中国的长卷将永远未完待续。

笔墨随时代，丹青润人心

——评章小华的水墨探索与文化坚守

从福建南平的教育世家走出，在花甲之年重拾儿时水墨梦，章小华的艺术之路，没有少年成名的顺遂，却有着厚积薄发的笃定。作为国家一级美术师，他以传统为根、以时代为魂，在笔墨间破解“传统与现代”“雅与俗”的命题，既让千年水墨焕发现代生机，也让高雅艺术走进寻常生活，书写了一位当代画家的艺术追求与文化担当。

章小华的笔墨底气，源于对传统的深度敬畏与扎实传承。童年时临摹父辈笔迹，埋下水墨种子；后来以《介子园画谱》启蒙，潜心临摹董源、黄公望、王翚等山水宗师之作，更在丰子恺的笔意中领悟人文绘画的温度——这份“博采众长”的积淀，不是简单的技法复制，而是对传统美学精神的吸收与内化。正因如此，他能在北京市宣和书画艺术研究院、建阳区老年书画研究会等专业平台立足，更以“传承书画人物”的身份入选中国邮政“国家名片”系列邮册，让传统笔墨通过“国家名片”的载体，获得更广泛的文化认同。这份传承，不是守旧的“复刻”，而是为后续的创新打下了坚实根基。

难能可贵的是，章小华跳出了“仿古即传统”的误区，以“笔墨当随时代”的清醒，为水墨注入现代灵魂。他犀利点出当下山水画的困境：“现代创作仍困于古人框架，缺乏现代建筑、桥梁等元素，与现实脱节”。在他看来，传统水墨不应只描绘“荒寒古意”，更该记录日新月异的时代图景。于是，他笔下的《山重水复》《家园赏菊》中，电缆塔、钢构桥与传统皴擦技法和谐共生；《溪边野花香》里，混凝土堤岸与古典渔船形成时空对话——这些现代符号不是生硬的“拼贴”，而是在“气韵生动”的统摄下，重构了山水意境，让观众从笔墨中看见自己熟悉的生活，也让后人能从画作中读懂这个时代的山河变迁。

在“雅俗之辩”这一艺术难题上，章小华更显通达智慧。他牢记父亲“少谈雅俗，多论正误”的教导，认为艺术的核心是真诚表达，而非刻意标榜“高雅”。在他眼中，“雅俗共赏”不是审美妥协，而是让艺术与公众对话的桥梁：既可以让作品登大雅之堂参展获奖，也能走进市井，在春节时义务为百姓书写春联；既可用《戏菊花》《野猫》的细腻笔触展现“雅”的审美，也能用《谁说驼汉半残人》的独特视角，将常人眼中的“悲情”转化为乐观的生命礼赞，以“俗”的共情力传递“雅”的精神内核。正如评论家史峰所言，他的作品是“新文人画气象”——不做呆板的技法展示，而是将哲思与趣味藏于笔墨，让芦花浅水、枝头闲禽都能引发观众“心有灵犀”的共鸣。

章小华的艺术价值，更在于他始终将“创作”与“担当”绑定。作为中外文化交流大使，他的作品连续六年入选“国家名片”邮册，顺着邮票的脉络走向世界，成为讲述中国故事的“笔墨使者”；作为建阳岱华工作站站长，他扎根基层，用书画进社区、义务写春联的行动，让“阳春白雪”的丹青化作温暖人心的星火。他用实践证明：艺术的价值，不只在拍卖场的落槌声里，更在百姓接过春联时的笑容中；文化的传承，不只在博物馆的展柜里，更在与时代同频、与大众同行的笔墨里。

章小华的水墨探索，为当代中国画的发展提供了一份珍贵启示：传统水墨从不是故纸堆里的标本，而是能与现代生活同频共振的活态文化；艺术家的使命，不仅是打磨技法，更是让古老艺术扎根时代、服务人民。当他的笔墨掠过现代钢桥，落在百姓春联上时，我们看到的不仅是一位画家的个人追求，更是千年丹青在当代的鲜活生命力——这份“随时代而变、为人心而画”的坚守，正是章小华艺术人生最动人的底色。